Ihr EDM-Interview: Der Geist von Kmag rollt mit ‘Geschwindigkeit’ weiter

Während seiner Amtszeit definierte das Knowledge Magazine eine Generation von Raves, insbesondere wenn es um Dschungel, Drum and Bass ging, und zeichnete das aufkeimende Genre von Anfang an auf. Im Volksmund als Kmag bekannt, führte uns die monatliche Veröffentlichung von Papier zu Digital und von Hardcore zu Kreuzung und hinterließ eine große Lücke, als sie sich 2014 mehr oder weniger auflöste.

Diese Lücke wurde letztes Jahr geschlossen, als Kmag-Mitbegründer Colin Steven die wunderschöne Hardcopy-Retrospektive 25 Jahre Wissen zusammenstellte. Das Buch wurde im Dezember 2019 veröffentlicht und ist voll von Farbfotografie aus 25 Jahren Bass mit mehreren Abschnitten, die von mehreren Autoren über die verschiedenen Aspekte der Drum and Bass-Kultur geschrieben wurden. Es erzählt eine großartige Geschichte über die Zeitachse von D & B, aber Steven hatte das Gefühl, dass es noch mehr zu erzählen gab.

Velocity Press wurde kurz vor Erscheinen des Kmag-Buches gegründet und veröffentlichte im November 2019 Join the Future von Matt Anniss (wenn Sie technisch werden möchten, das wegweisende Buch All Crews: Journeys Through Jungle von Brian Belle-Fortune) war das erste Buch, das Steven 2004 veröffentlichte, und es versuchte erneut, die Geschichte des Raves zu erzählen. Seitdem hat der neue Rave-spezifische Verlag mehr Bücher herausgebracht, als Steven erwartet hatte, und hat mit der Wiederveröffentlichung eines weiteren genreprägenden Buches, State of Bass von Martin James, und vielen anderen interessanten neuen Titeln weiter an Bedeutung gewonnen. Möglicherweise hat sich die Form mit Velocity Press geändert, aber die Kmag-Lücke wird erneut gefüllt.

Mit drei neuen Büchern, die entweder herauskommen oder in der Wintersaison erscheinen sollen, und begeisterten Fans, die sich mehr denn je mit einem guten Band angesichts von COVID hocken, schien es höchste Zeit, sich bei Steven zu melden und sich Gedanken darüber zu machen, was Velocity Press ist (RTA: VP) hat dieses Jahr getan und erfahren mehr darüber, wohin dieser einzigartige Verlag in Zukunft gehen wird. Mehr Qualität beim Lesen.

Die meisten Fans wissen, dass Sie einen Hintergrund im Verlagswesen und in der Musikindustrie zwischen Kmag und dem legendären All Crews-Buch von 2004 haben. Aber was war der Anstoß für die Gründung eines vollwertigen Verlags?

Nach dem Ende des Knowledge Magazine im Jahr 2014 hatte ich zum ersten Mal seit über 20 Jahren keine Verbindung mehr zur Musikindustrie. Nun, abgesehen davon, dass wir immer noch verkaufen Alle Besatzungen, das heißt, aber selbst das war minimal – ich habe es nicht aktiv beworben, ich habe nur die Bestellungen verschickt! Ich habe Vollzeit in der IT gearbeitet, gutes Geld verdient, mich aber unerfüllt gefühlt. Ich habe es wirklich vermisst, selbstständig zu sein und in der Musik zu arbeiten, insbesondere im Verlagswesen. Nach ein paar Jahren suchte ich nach einem Weg zurück. Ich hatte festgestellt, dass sich All Crews auch ohne Werbung noch gut verkaufte. Daher machte es mit meinen Fähigkeiten, Kontakten und meiner Erfahrung Sinn, einen Buchverlag zu gründen. Ich dachte auch, dass es eine Marktlücke für einen Buchverlag gibt, der sich auf elektronische Musik und Clubkultur spezialisiert hat.

Wie war der Übergang von der Führung einer Zeitschrift zur Veröffentlichung von Büchern?

Der Übergang verlief reibungslos, da er sehr ähnlich ist. Sie gehen mit einem Drucker und Händlern auf die gleiche Weise um, aber nur ein Autor pro Buch anstelle von über 20 Ausgaben, was gut ist, da es ein Schmerz war, ständig Autoren nach Kopien zu suchen! Es ist auch gut, keine Werbung verkaufen zu müssen, aber mein ehemaliger Geschäftspartner hat das trotzdem für Kmag getan, also musste ich das nicht tun. Sie hat auch das gesamte Marketing und die sozialen Medien übernommen, also musste ich das jetzt auch übernehmen, aber ich genieße diese Seite der Dinge.

Was ist passiert, seit Sie dieses Unterfangen übernommen haben, das Sie nicht erwartet haben?

Offensichtlich hatte ich nicht damit gerechnet, dass COVID-19 passieren würde, und es war in unserem ersten Jahr eine Herausforderung, damit umzugehen. Es war frustrierend, keine Buchvorstellungen durchführen zu können, da ich es liebe zu reisen, den Autor kennenzulernen und andere Musikfans zu treffen. Die Schließung von Buchhandlungen hat sich auch auf den Umsatz ausgewirkt, aber ich habe Erfahrung mit der Gestaltung von E-Commerce-Websites, und glücklicherweise haben die Leute stattdessen direkt bei uns gekauft. Das hat enorm geholfen. Im Vergleich zu einigen Unternehmen hatte ich jedoch großes Glück.

Die Kmag-Retrospektive hatte eindeutig etwas mit der Einrichtung von VP zu tun, als Sie dies taten, aber sprechen Sie über Ihr erstes neues Buch, Join the Future. Hast du damit angefangen, sozusagen „von vorne zu beginnen“, was die Rave-Timeline betrifft?

Für Join The Future von Matt Anniss, ich wollte, dass unser erstes Buch originell ist und eine neue Perspektive in die Geschichte der Acid House Inception bringt. Es ist die bisher nicht erzählte Geschichte der ersten Subbass-Revolution der britischen Tanzmusik, in der die Ursprünge, die Entwicklung, die Auswirkungen und der Einfluss des Pieptechnos und die darauf folgenden Musikstile auf die britische Clubkultur nachgezeichnet werden.

Was war der Grund für die Entscheidung, das zweite Buch, State of Bass, erneut zu veröffentlichen?

Zustand des Basses von Martin James, ich wollte 2020 vier Bücher veröffentlichen und brauchte daher schnell einen weiteren Titel. Eine Neuauflage dieses Klassikers über die Ursprünge von Dschungel und Drum & Bass machte Sinn. Es wurde ursprünglich 1997 veröffentlicht und war innerhalb eines Jahres vergriffen, aber es ist immer noch relevant. Ich mag es auch nicht, in eine Schublade gesteckt zu werden. Der Großteil unserer Bücher wird neu sein, aber ich möchte immer noch gelegentlich Neuauflagen machen. Ich habe gerade eine weitere Neuauflage für 2021 unterschrieben. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich nur sagen, dass es unser erstes Fiction-Buch sein wird.

Zu diesem Zweck scheinen alle bisher mit VP veröffentlichten Titel hier zu sein, um Ravern eine Geschichtsstunde oder einen Spaziergang durch die Vergangenheit zu ermöglichen. War es für Sie wichtig, dass es eine Art lineares Element gibt, um die Ursprünge und die Entwicklung der elektronischen Musik mit der gegenwärtigen Szene zu verknüpfen, oder haben Ihnen die Bücher nur gefallen?

Ja, die historische Seite der Dinge ist wichtig. Es ist über 30 Jahre her, dass Acid House hier in Großbritannien zum ersten Mal explodierte und die Menschen wissen jetzt zu schätzen, was für ein wichtiger kultureller Moment es war. Es ist wichtig, dass wir die Kultur der Tanzmusik dokumentieren, egal ob wir Bücher schreiben oder bloggen, Podcasts senden, Dokumentarfilme machen, Fotos machen oder Fanzines erstellen. Es gibt so viele interessante Geschichten, die entweder nicht erzählt, aus der dominanten Erzählung herausgespritzt oder einfach übersehen wurden. Wenn wir sie jetzt nicht dokumentieren, gehen sie verloren.

Es ist gut, da es zwei Zielgruppen für diese Art von Büchern gibt. Diejenigen, die in den 90ern Club gemacht haben, sind jetzt im mittleren Alter und die meisten gehen nicht mehr aus, aber sie interessieren sich immer noch für die Kultur und erinnern sich gerne. Dann gibt es die neue Generation von Clubbern, die neugierig sind, wie die Dinge entstanden sind, und die für sie interessant sind, insbesondere aus technologischer Sicht, da sich die Dinge so sehr verändert haben.

Trotzdem möchte ich nicht nur dafür bekannt sein, historische Bücher zu veröffentlichen, sondern auch Bücher über zeitgenössische Klänge und Stile. Das meiste, was ich veröffentliche, beruht jedoch auf den Ideen, die potenzielle Autoren mir präsentieren.

Wie kam es zur Idee, das Junior Tomlin Flyer & Cover Art Buch zu machen? Es schien eine wirklich coole Art zu sein, diesen wichtigen Teil der Rave-Kultur zu dokumentieren.

Ich habe ein Interview mit dem legendären Flyer-Designer Pez für das Kmag-Buch zum 25-jährigen Jubiläum geführt und ihn nach Kollegen gefragt, die er bewertet hat, und er hat Junior Tomlin erwähnt. Ich erinnerte mich an seine Kunst, als ich in meiner Jugend Renegade Soundwave-Ärmel kaufte, und erkannte dann, wie viele tolle Ärmel und Flyer er entworfen hatte. Also googelte ich seinen Namen, kontaktierte ihn über seine Website und sagte es ihm und ich wollte ein Buch mit ihm machen. Seine Antwort war lustig, er sagte nur: “Endlich!”

Flyer & Cover Art.-Nr., ein umfassender Einblick in den unglaublichen Back-Katalog von Junior Tomlin. Die visionären Fähigkeiten von Junior führten zu einer langjährigen Karriere als Flyer und Plattenkünstler. Seine fantastischen Zukunftsprojektionen und oft surrealen Bilder brachten ihm den Titel “The Salvador Dali of Rave” ein. Tomlins ikonische Arbeit war sehr gefragt. Raver sammelten seine bemerkenswerten Arbeiten und Promotoren standen an, um ihn zu beauftragen, Bilder für ihre Flyer zu produzieren.

Bedroom Beats und B-Sides können einige britische und europäische Raver insofern überraschen, als sie Hip Hop in ihrer Timeline enthalten und als Teil des Gewebes elektronischer Musik angesehen werden. Was können EDM-Fans Ihrer Meinung nach in diesem Sinne aus diesem Buch lernen?

Der vollständige Titel des Buches ist ein bisschen mundvoll, aber hier ist: Bedroom Beats und B-Sides: Instrumentaler Hip Hop und elektronische Musik um die Jahrhundertwende. Wie aus dem Titel hoffentlich ersichtlich sein sollte, handelt das Buch von Instrumentalmusik. Genauer gesagt bezeichnet der Autor Laurent Fintoni die Beat-Kultur, mit der versucht wird, die trüben Gründe zwischen Hip-Hop und elektronischer Musik zu erfassen, die beide Genres definiert haben. Von Trip-Hop, Dschungel, Illbient und IDM in den 1990er Jahren bis hin zu „Beats“ in den späten 2000er Jahren untersucht das Buch, wie diese Szenen als Inkubatoren für neue Ideen zu Komposition und Performance fungierten, die heute als selbstverständlich angesehen werden.

Es ist schön zu sehen, dass Sie ein zweites Buch von The Secret DJ bekommen haben. Das erste Buch bat ihn definitiv, die Reise bis in die Gegenwart fortzusetzen. Was magst du an seiner Perspektive und was werden Fans und aufstrebende DJs, abgesehen von vielen Lachern, aus dieser Geschichte herausholen?

Mir gefällt, wie er es einfach so erzählt, wie es ist; die Vorteile der Anonymität nehme ich an. Buch Zwei ist weniger eine persönliche Erinnerung. Diesmal nutzt der Secret DJ die Erfahrung / den Unterricht von vier Jahrzehnten, die in Tanzmusik und Clubkultur vertieft sind, um zu untersuchen, was mit dem Acid-House-Traum passiert ist: Wie wurde eine utopische Jugendbewegung zu einer „Industrie“, die von räuberischem Verhalten, parasitären Zwischenhändlern und Rassismus geprägt ist? , Sexismus, Ausbeutung, Betrüger und nackte Gier? Es ist brutal ehrlich und oft kontrovers, aber entscheidend hoffe ich, dass es all das Pathos und den Humor hat, die den ersten zum Funktionieren gebracht haben.

Synth-Nüsse werden Synthesizer Evolution lieben, insbesondere mit seiner fast enzyklopädischen Aufschlüsselung aller Synths in der Geschichte. Wie sind Sie zu diesem Autor und Buch gekommen?

Für unsere ersten drei Titel habe ich sie tatsächlich selbst bezogen, aber jetzt wissen die Leute, worum es bei Velocity Press geht. Ich bringe potenzielle Autoren dazu, mich mit Ideen anzusprechen, und genau das ist passiert Synthesizer Evolution. Wie gesagt, ich hatte vor, dieses Jahr nur vier Bücher zu veröffentlichen, aber Oli Frekes Pitch war so gut, dass ich ihn nur in den diesjährigen Veröffentlichungsplan einbauen musste. Jeder vorgestellte Synthesizer, Sampler und Drumcomputer wird von Hand illustriert und zusammen mit seinen wichtigen Statistiken und einigen faszinierend skurrilen Fakten gezeigt.

Gibt es eine Vorschau, die Sie uns für die nächsten Schritte bei VP geben können? Was ist Ihre Vision für das Unternehmen in der Zukunft?

Ja, wir werden unseren nächsten Titel im Januar bekannt geben. Es heißtWho Say Reload: Die Geschichten hinter den klassischen Drum & Bass-Platten der 90er Jahre. Neben den Geschichten von Paul Terzulli werden auch Fotografien von Eddie Otchere enthalten sein. Eddie ist einer der Hauptfotografen, der die Dschungelszene Großbritanniens in den 90er Jahren dokumentiert hat und über ein unglaubliches Archiv verfügt. Natürlich wird es eher ein High-End-Buch für Kaffeetische sein.

Danach veröffentlichen wir ein Buch von Harold Heath mit dem Titel Long Relationships: Meine unglaubliche Reise vom unbekannten DJ zum Small-Time-DJ. Es erzählt eine Geschichte, die jedem DJ bekannt sein wird, der es nie ganz geschafft hat, und jedem, der seine Teenagerjahre auf der Tanzfläche verbracht hat. Es ist selbstironisch, ehrlich, authentisch, lustig, aber auch todernst, wenn es um DJing geht. Wie bereits erwähnt, habe ich nächsten Sommer auch unseren ersten Fiction-Titel, und darüber bin ich sehr aufgeregt. Es wird auch ein praktisches Buch darüber geben, wie man ein digitales Plattenlabel so vielfältig aufbaut und betreibt. Letztendlich ist es das Ziel, einen Katalog zu erstellen, der sich in seiner Integrität und Vision wie ein vertrauenswürdiges Plattenlabel anfühlt und ernsthaften Fans elektronischer Musik, die gute Literatur mögen, aufregende Geschichten zu liefern.

Alle Velocity Press-Bücher können gekauft werden auf ihrer Website, wobei die meisten in den Formaten eBook und physische Kopien verfügbar sind.

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